MOSTRA ANIME
De 04 a 29 de julho de 2011

O Japão está aqui — pelo menos no imaginário de uma geração que cresceu tendo acesso a muitos produtos audiovisuais japoneses pela televisão e que agora está na universidade. Se houve uma inegável ocidentalização do Japão no Pós-Guerra, a arte japonesa sempre cativou o olhar ocidental. Como os mangás, quadrinhos japoneses, estão em toda a parte e atingem a todas as faixas etárias, também estão os animês, os desenhos animados japoneses.

Os animês são um dos mais importantes focos do audiovisual nipônico, e reconhecidos por suas narrativas de complexidade dramática raramente vistas nas animações ocidentais, mesmo em obras com traços marcadamente infantis, como as de Hayao Miyazaki. Ao contrário dos animês realizados para a televisão, que costumam ter condições de produção bastante limitadas, as produções para cinema apresentadas nesta mostra apresentam um refinamento incrível em sua animação — nos clássicos de Miyazaki e nas técnicas computadorizadas dos filmes mais recentes.

Há um imaginário futurista — bastante apocalítico — muito presente na cultura japonesa após a Segunda Guerra Mundial, que pode ser notado em quase todos os filmes da mostra. O futuro representa promessas de tecnologias incríveis num tempo em que as coisas — o mundo, a natureza, os próprios humanos — saíram de controle. Desde a leve dica de um futuro devastado em A garota que saltava pelo tempo, até o exílio no espaço de toda a sociedade humana em Cowboy Bebop. Neste sentido, Animatrix, uma série americana de desenhos animados em curta-metragem sobre o universo de Matrix encaixa-se bem às outras produções genuinamente japonesas. Metrópolis e Akira apresentam seus protagonistas em embates entre forças espirituais e engenho das máquinas.

Paprika e A Viagem de Chihiro deixam os sonhos dominarem a realidade, apresentando o grotesco e o sedutor, criando problemas insondáveis. Ponyo sugere que os mitos dominem o mundo palpável – uma das características mais marcantes das histórias de Miyazaki -, devido ao compreensível descontrole de sentimentos humanos, mesmo diante da improvável causa de um tsunami ser de responsabilidade de duas crianças. Abrindo espaço para discussão sobre o poder dos mais fracos, Tekkon-kinkreet desafia duas crianças a manterem sua autoridade no submundo da Cidade do Tesouro. Já O Castelo Animado, apesar de traços infantis, lida com a guerra, e assume um tom crítico ao apresentar seus protagonistas em outros parâmetros de tempo-espaço para solucionar problemas políticos.

Ainda que envolvam seus personagens em mundos paralelos, futuristas ou oníricos, as obras apresentadas nesta mostra apresentam uma profunda reflexão sobre o presente — como um espelho que tudo distorce para evidenciar ainda melhor tudo que marca nossa sociedade –, tanto do Ocidente quanto do Oriente.

Clique AQUI para baixar o arquivo com as sinposes dos filmes que serão exibidos.

Confira mais no site do evento: http://fjsp.org.br/agenda/mostra-de-anime-no-cinusp/

Cinema de Animação Japonesa na CAIXA Cultural Rio de Janeiro

Mostra de Cinema exibe produções de Hayao Miyazaki, Katsuhiro Otomo e Satoshi Kon, e promove curso e oficina de mangá

A CAIXA Cultural Rio de Janeiro e a 3 Moinhos Produções apresentam, de 28 de junho a 10 de julho, a mostra de cinema “O Universo de Myiazaki | Otomo | Kon” com 18 longas-metragens de animação. A mostra, além da cinematografia de Miyazaki, se expande para as obras de Katsuhiro Otomo e Satoshi Kon, ambos também marcados pelo refinamento nas produções e temáticas fora do convencional industrial.

Além da exibição dos filmes, a mostra promoverá um curso sobre a obra de Miyazaki, em quatro aulas, e uma oficina de mangá, ambos com inscrições gratuitas. A oficina pretende abordar noções de desenho, espacialidade e estilo de narrativa através do desenho impresso. Os alunos produzirão os seus próprios mangás durante as aulas, ao mesmo tempo em que participarão de um estudo estético dos mangás de Hayao Miyazaki, Katsuhiro Otomo e Satoshi Kon. As inscrições para o curso e oficina são gratuitas e estão abertas no site www.ouniversodemok.com.br

Animação Japonesa

Apesar da animação japonesa ser sempre associada ao termo ‘anime’, tal termo hoje não se refere genericamente a qualquer animação produzida no Japão, mas a um estilo fortemente arraigado e de características marcantes, como os populares olhos grandes e a animação econômica e de movimentos expressivos.

A consolidação desse estilo veio da adaptação da arte aos prazos curtos e pequenos orçamentos das séries televisivas nipônicas. Porém, o mesmo processo industrial que criou o estilo anime também gerou insatisfações entre os artistas e correntes contrárias a essa forma de produzir. Esses “transgressores” do sistema japonês optaram pela animação de apelo autoral em longas-metragens cinematográficos para fugir da massacrante produção de séries televisivas.

A criação do Studio Ghibli, por Hayao Miyazaki e Isao Takahata, com a proposta de ser “um vento que varresse a cabeça dos artistas”, mostrou que tal forma de trabalho era possível e criou seguidores. Obras produzidas antes e depois da fundação do Studio Ghibli, como “Nausicaä do Vale dos Ventos” e “Meu Vizinho Totoro” abriram caminhos para o surgimento de “Akira” (o filme fenômeno de Katsuhiro Otomo), e para a breve e bela cinematografia de Satoshi Kon, e o seu mundo de sonhos em “Paprika”.

A programação completa e as sinopses dos filmes podem ser acessadas nos sites www.caixa.gov.br/caixacultural ou www.ouniversodemok.com.br.

SERVIÇO:
O Universo de Miyazaki | Otomo | Kon
Local: CAIXA Cultural Rio de Janeiro – Cinemas 1 e 2
Endereço: Av. Almirante Barroso, 25, Centro (Metrô: Estação Carioca)
Telefone: (21) 2544 4080
Datas: de 28 de junho a 10 de julho de 2011 (de terça-feira a domingo)
Horários: Consultar programação
Classificação: Consultar programação
Lotação: 85 lugares, sendo 2 (dois) para cadeirantes

Agradecemos ao pessoal da organização por nos ter enviado estas informações e pedimos desculpas por não termos divulgado antes! Parabéns pela iniciativa!

O filme saiu no japão em Julho do ano passado, e teve a direção do estreante Hiromasa Yonebayashi, mas Hayao Miyasaki estava diretamente envolvido no projeto.  Miyasaki tinha certo interesse há tempos no livro que deu origem ao longa, escrito por Mary Norton.

Para quem não sabe, já havia um Nekobus no Museu, mas era feito apenas para crianças entrarem. Esse novo servirá tanto aos pequeninos quanto aos adultos, assim todos poderão aproveitar essa atração. No mais, os visitantes poderão caminhar pelo restaurante de A Viagem de Chihiro, a loja de antiguidades de Whisper of the Heart, a loja de chapéus de O Castelo Animado e até a floresta de Princesa Mononoke.

Há pouco tempo também tivemos a oportunidade de ver a versão final do trailer de Arrietty. Então, sem mais delongas, vamos à review:

O Estúdio Ghibli é na maior parte das vezes conhecido como a casa de animações que Hayao Miyazaki construiu, mas Miyazaki dirigiu apenas nove dos dezessete filmes lançados. Quatro foram feitos pelo co-fundador Isao Takahata e os outros quatro por quatro diretores diferentes. Esses quatro últimos, porém, são logo identificados como produtos do Estúdio Ghibli, por seus animados protagonistas adolescentes e seu realismo pictórico em tudo, desde sombras através das árvores à movimentos nas janelas.
O último filme, “Karigurashi no Arrietty (Os Pequeninos)”, conta com a direção do veterano animador do Ghibli Hiromasa Yonebayashi e roteiro do próprio Miyazaki. É contado de forma simples, animado de forma bela e encantadora, e como os melhores filmes do Ghibli, fala direto com o coração e a imaginação da criança dentro de todos nós.

Como “Gedo Senki (Contos de Terramar)” de 2008, que foi dirigido pelo filho de Miyazaki, Goro, baseado em uma novela de Ursula K. Le Guin, “Arrietty” é baseado num clássico Britânico da literatura de fantasia: a novela de Mary Norton de 1952, “Os Pequeninos”. Mas diferente de “Gedo Senki”, e do próprio trabalho de Miyazaki, é apenas uma completa fantasia, com poderes mágicos, bestas místicas e todo resto; “Arrietty” se passa em um mundo presente no Japão onde ninguém exceto os pássaros podem voar. Em verdade, a heroína de catorze anos (dublada por Mirai Shida), junto com sua mãe Homily (Shinobu Otake) e pai Pod (Tomokazu Miura), tem apenas 10cm de altura, e essas “pessoas pequenas” são ordinárias em tudo que se diz respeito.

Vivendo embaixo do assoalho de uma casa no subúrbio de Tóquio, habitada pela velha Sadoko (Keiko Takeshita) e a velha dona-de-casa Haru (Kirin Kiki), eles “pegam emprestado” tudo que precisam para viver de seus anfitriãos humanos, em quantidade tão pequena que estes nem notam. Pod é do tipo forte, estoico e engenhoso que passa suas noites em missões como um alpinista experiente, escalando pela cozinha com uma vara de pescar e uma corda. Ele também leva jeito com ferramentas, fazendo tudo que a família precisa para sua sobrevivência e conforto, ainda que a preocupada Homily o lembre constantemente das ameaças que os cercam – a mais perigosa seria serem descobertos pelos humanos. A magra, mas atlética, Arrietty é mais como seu pai do que sua mãe, destemidamente explorando a casa e seu luxoso jardim enquando tenta se manter afastada do gato gordo de Sadoko, um corvo muito desagradável e uma variedade de insetos. Um dia, ela é vista por Sho (Ryunosuke Kamiki), o sobrinho de Sadoko de doze anos, que descansa para uma cirurgia do coração que fará em um hospital de Tóquio. Ao invés de se esconder, ela é atraída por esse humano, que simpatiza com sua situação e entende a isolação dela. A amizade

incomum deles, porém, pode trazer desastrosas consequencias. Com a perda iminente de seu pequeno paraíso, Pod começa a falar sobre se mudar para partes desconhecidas.

Miyazaki declaradamente escolheu Yonebayashi para dirigir “Arrietty” por sua habilidade com animação. Poucas vezes na Miyazaki colocou sua marca no trabalho; ao invés disso, Yonebayashi e sua equipe (com a supervisão de Miyazaki) criaram um mundo que é detalhado magnificamente e com muita emoção na perspectiva de seus protagonistas em miniatura. Enquanto Arrietty escala vinhas para o teto, mergulha para uma linha na mesa da cozinha ou executa outros feitos de bravura, sentimos o coração na garganta. Não apenas admiramos sua coragem, mas nos sentimos como ela. Algum 3D nos traria essa emoção? Talvez, mas Yonebayashi e os outros animadores do Ghibli são mestres em criar essa ilusão de presença e profundidade sem ele.

O filme ameaça recair em certos momentos, por conta da inexperiência e de momentos enfadonhos, mas estes são muito rápidos. Também existem personagens, como a cruel Haru e o esperto e maduro Sho, que chegam a ser irritantes clichês, mas também possuem suas qualidades. Sho mostra em momentos de crise que possui coragem, enquanto desajeitadamente explica para Arietty que ela e seu tipo provavelmente irão desaparecer. Que chance eles tem, no meio de bilhões de humanos que não tem intenção de dividir o planeta? Uma resposta chega sob a forma de um pequeno “garoto selvagem” (Takuya Fugiwara) que Pod encontra na floresta, que vive sem os confortos da civilização que este com muito suor tentou reconstruir para sua família.

Será esta nossa resposta? Como muitos outros filmes do Ghibli, “Arrietty” fala sobre a devastação que os humanos fizeram em seu ambiente e faz especulações osbre suas consequencias.

Mas importante para este fã do Ghibli, este filme me trouxe a esperança de que quando Miyazaki largar seu lápis definitivamente, o estúdio vai ter pelo menos um sucessor de qualidade. Claro, Yonebayashi não é como Miyazaki – mas quem é?

Originalmente no Japan Times, por Mark Schilling.

Arrietty conseguiu 4 estrelas de 5.

O JBOX acabou de postar o trailer de Ponyo no Brasil, aqui com o título Ponyo – Uma Amizade que veio do Mar. O Filme aqui está sendo lançado pela Playarte no dia 2 de Julho nos cinemas!

Faltam 17 dias para Ponyo!

O Trailer pode ser visto logo abaixo!

Fonte: JBOX

Para aqueles que quiserem ir, o filmes serão exibidos todos os dias as 14h, no Anfiteatro B da Faculdade de Ciências e Letras da Unesp de Araraquara!

Segue programação:

02/06 (Terça-feira): Laputa, o Castelo no Ar
03/06 (Quarta-feira): O Castelo Animado
04/06 (Quinta-feira): Princesa Mononoke
05/06 (Sexta-feira): Nausicaä do Vale do Vento

O evento é promovido pelo Cacel – Gestão Outras Palavras

Parabéns pela iniciativa!